+++ TERMINE +++

10. bis 12. Mai 2024 – Moderation auf den Solothurner Literaturtagen

10. Mai 2024, 13.00 Uhr – Moderation Skriptor Übersetzung Textwerkstatt, mit Julia Charlotte Kersting, Marion Maurin, Rekapitulieren Gaál, Lis Künzli, Camille Luscher und Steven Wyss (Studio Arici)

11. Mai 2024, 10.00 Uhr – Moderation Lesung und Gespräch Pierre-Alain Tâche (in französischer Sprache, Kino im Uferbau)

12. Mai 2024, 10.00 Uhr – Moderation Lesung und Gespräch Alain Freudiger (in französischer Sprache, Kino im Uferbau) 

+++ Lesung und Gespräch im Rahmen der "Berliner Manuskripte" +++

Kurzlesung aus meinem aktuellen Romanprojekt im Rahmen der Abschlussveranstaltung des Berliner Arbeitsstipendiums für Literatur 2023 im Literaturforum im Brecht-Haus.

Moderation: Gesa Ufer.

+++ Performance "Sinn und Sinnlichkeit des Literarischen Übersetzens +++

Im Rahmen der Translationale Berlin, gemeinsam mit Irina Bondas, Andreas Jandl und Alexander Sitzmann. Moderation: Dorota Stroińska.

Workshop "Theater-Übersetzen" im Château de Lavigny

Mit Lydia Dimitrow und Lou Lepori

Vom 27. bis 30. Oktober 2022 im Château de Lavigny (Schweiz)

«Theater übersetzen» umfasst eine Vielzahl von Tätigkeiten: das Übersetzen eines literarischen Texts für die Bühne, eines Theaterstücks für einen Verlag, das Übertiteln für eine Theateraufführung ... Manchmal fügen sich diese Tätigkeiten alle zusammen, und der Text verändert sich von einem Schritt zum anderen. Dieser Workshop widmet sich der Übersetzung aller Arten von Texten, die in irgendeiner Weise mit der Theaterpraxis zu tun haben. Er bietet auch die Gelegenheit, über die kreative Rolle der Übersetzer*innen im Theater nachzudenken. 

Zielpublikum: Der Workshop richtet sich an professionelle Literaturübersetzer*innen mit entweder Deutsch oder Französisch als Zielsprache, wobei alle Ausgangssprachen berücksichtigt werden. Bewerbungen von Übersetzer*innen, die ihre ersten Schritte im Bereich der Theaterübersetzung machen, sind ebenfalls willkommen. 

Bewerbung: Die Teilnehmer:innen werden gebeten, eine knappe Bio-Bibliographie sowie fünf Seiten eines Originaltextes mit Übersetzung und kurzer Präsentation des Bezugs zur Thematik einzureichen. Bitte schicken Sie uns eine Übersetzung, die sich zum Zeitpunkt des Workshops in Arbeit befindet oder zumindest noch unveröffentlicht ist.

Teilnahmevoraussetzung: Mindestens eine publizierte Übersetzung (kein Selbstverlag).

Kostenlose Teilnahme: Verpflegung und Unterkunft werden gestellt. Die Reisekosten zahlen die Teilnehmer*innen selbst. Im Bedarfsfall kann ein Antrag auf Kostenzuschuss beim CTL gestellt werden, der individuell geprüft wird.

Alle weiteren Infos und die Ausschreibung finden sich hier.  

+++ Online-Literaturgespräch mit Pascal Janovjak +++

"Der Zoo in Rom" ist für den Prix Premiere 2022 nominiert! Auf Einladung des Deutsch-Französischen Kulturinstituts Tübingen und des Institut Français Deutschland stellen Lydia Dimitrow und Pascal Janovjak in einem Online-Gespräch den Roman vor und beantworten die Fragen der Journalistin Sigrid Brinkmann. Vielen Dank an die Jury und die Organisator:innen!

(Ins Deutsche gedolmetscht wurde die Veranstaltung von Gabi Holling.)

+++ IM APRIL 2022 IM T-WERK POTSDAM! +++

Am 3. Dezember 2021 kam die aktuelle Produktion der Kompanie mikro-kit an der Schaubude Berlin zur Uraufführung: "Das Jahr des Hasen".

Inspiration für das Schattentheaterstück mit analogen und digitalen Live-Projektionen ist der gleichnamige Roman von Arto Paasilinna. “Das Jahr des Hasen” ist nach “Wilde wilde Wesen” (2019) bereits die zweite Zusammenarbeit von mikro-kit und Alessandro Maggioni und eine weitere Station unserer Erforschung von nicht-sprachbasierten Formen des Objekttheaters. Weitere Infos zum Stück gibt es hier.

Das Jahr des Hasen

Schattentheater mit Live-Projektionen, analog und digital

Frei nach dem gleichnamigen Roman von Art Paasilinna

8. April 2022 – 20.45 Uhr

9. April 2022 – 20.00 Uhr

Ort: t-werk Potsdam, Schiffbauergasse 4E, 14467 Potsdam

+++ Übersetzung für Amnesty International Deutschland e.V. +++

"Freedom Flight" ist ein zweiminütiger Kurzfilm, der von Art for Amnesty und Celestial produziert wurde, um das 60-jährige Bestehen von Amnesty International zu feiern.

Eine Orchesterversion von Peter Gabriels Menschenrechtshymne "Biko" liefert den Soundtrack mit neu aufgenommenem Gesang des Londoner Gospelchors "The Spirituals". Das Gedicht "Ode an Amnesty" wurde von Bill Shipsey eigens für den Film verfasst und nun in zwanzig Sprachen übersetzt. Die deutsche Version des Gedichts stammt von Lydia Dimitrow und wurde von Katja Riemann eingesprochen.

Übersetzung: "Après le monde" (Roman) von Antoinette Rychner

Im Rahmen eines Aufenthaltsstipendiums im Château de Lavigny (Fondation Heinrich Maria & Jane Ledig-Rowohlt) stellt Lydia Dimitrow ihre Arbeit und den Roman Après le monde von Antoinette Rychner vor. Die Übersetzung erscheint im Herbst 2022 im verlag die brotsuppe.

Anlässlich der Online-Verleihung des Deutschen Kindertheaterpreises und des Deutschen Jugendtheaterpreises 2020 stellte Lydia Dimitrow gemeinsam mit Paul Dill, Leo Auri, Charlotte Birkenhauer und Irene Cortina González die nominierten und ausgezeichneten Stücke in sieben kurzen Videoclips vor.

Turnfisch – Nachwuchs-Stückewettbewerb 2020

Mit Texten von Katharina Kern, Ivana Sokola und Lisa Wentz

Lydia Dimitrow: Dramaturgie, Konzept & Performance

Paul Dill: Komposition, Konzept & Performance

Leo Auri: Komposition, Audio Production & Performance

Charlotte Birkenhauer: Vibraphon & Performance

Irene Cortina González: Regie, Kamera & Schnitt

Martin Gröhler: Farbkorrektur & Motion Graphics

Wutschweiger

Von Jan Sobrie und Raven Ruëll

Aus dem Flämischen von Barbara Buri

Nominiert für den Deutschen Kindertheaterpreis 2020

Alle weiteren Video-Trailer zum Deutschen Kindertheaterpreis und zum Deutschen Jugendtheaterpreis sowie den Mitschnitt der gesamten Preisverleihung (online) gibt es hier.

+++ PROFIL +++ 

Premiere am 28.10.2020

Théâtre de Vidy. Karten gibt es hier.

Bis zum 07.11.2020

Weitere Spieltermine 2020 bis 2022 in Frankreich und der Schweiz. 

Ein Schauspieler spricht für die Rolle von Shakespeares Richard III. vor. Er ist fest entschlossen, diesen Bösewicht zu geben, sich an seiner Widersprüchlichkeit zu reiben und seine Menschlichkeit freizulegen. Doch das Urteil über ihn fällt schnell und einhellig aus: Er entspricht nicht dem Profil.

In Form eines kraftvollen, poetischen Monologs blickt der französisch-kongolesische Schauspieler auf diese Erfahrung zurück, er hält die Zeit an und lässt uns eintauchen in einen Sog von tiefvergrabenen Erinnerungen, um sich der Frage zu stellen, was hinter dieser Absage steckt. Ist es ein Mangel an Vorstellungskraft? Die Angst oder das Unvermögen, sich von alten Zuschreibungen zu lösen? Und was bedeutet diese Zurückweisung für ihn: Ist es das Ende von allem oder der Anfang von etwas? Musik und Text schleudern uns mitten hinein in das Ringen mit tiefliegenden Wunden, hartnäckigen Vorurteilen, Erfahrungen von Krieg, Gewalt und Ausgrenzung; denn die Hoffnung, dass das Theater ein Ort des Widerstands, des Wandels, der Auseinandersetzung sein kann, besteht nicht – sie muss erkämpft werden.

Text: Moanda Daddy Kamono

Regie: Magali Tosato

Dramaturgie: Lydia Dimitrow

Bühne & Kostüme: Franziska Keune

Musik: Rodriguez Vangama

Licht: Théo Sérez

Ton und Technik: Charlotte Constant

Mit: Moanda Daddy Kamono, Rodriguez Vangama

Produktion: Compagnie mikro-kit, Compagnie Na Kati, Théâtre de Vidy-Lausanne

Koproduktion: Théâtre Benno Besson

Presseecho:

"Wunderbar gespielt, wunderbar inszeniert. (...) Ein wichtiges Stück."

Julie Evard, RTS Fernsehen, Le 19h30, 10/20

+++ RAKATAK ZU HAUSE +++

Die Online-Edition des diesjährigen RAKATAK, dem interkulturellen Trommel- und Familienfest in Pankow, ist nach fulminanten 30 Tagen zwar vorbei, aber ein kleiner Rest bleibt doch. Mit Lydia und von Benjamin Dimitrow.

+++ PIXEL-INTERVIEW +++ AUS DEM HOMEOFFICE AUF SENDUNG +++

ZU HAUSE AUF SENDUNG!

Im Pixel-Interview: Anneke Lubkowitz, Herausgeberin der Anthologie "Psychogeografie"

Die von Anneke Lubkowitz herausgegebene Anthologie "Psychogeografie" ist im Januar 2020 im Verlag Matthes & Seitz Berlin erschienen und versammelt wichtige und überwiegend erstmals auf Deutsch publizierte Texte zur Auseinandersetzung mit der hier bisher kaum bekannten Tradition der Stadterkundung.

Mit Beiträgen von Garnette Cadogan, Guy Debord, Aminatta Forna, Grashina Gabelmann, Anja Kümmel, Henri Lefebvre, Fabian Saul, Paul Scraton, Will Self, Iain Sinclair, David Wagner und Frank Witzel.

Bleibt nicht nur zu Hause, sondern bleibt in Kontakt!

#supportyourlocalbookstore

#buchsolidarität

#findyourbookstore

#psychogeografie

#matthesundseitzberlin

#zuhauseaufsendung

#kulturfürzuhause

#stayhome

ZU HAUSE AUF SENDUNG!

Im Pixel-Interview: Literaturübersetzerin Anne Thomas

Der Roman "Taqawan" von Éric Plamondon soll in der Übersetzung von Anne Thomas voraussichtlich im Herbst 2020 im Lenos Verlag erscheinen.

Bleibt nicht nur zu Hause, sondern bleibt in Kontakt!

#supportyourlocalbookstore

#indieverlag

#buchsolidarität

#findyourbookstore

#lenosverlag

#zuhauseaufsendung

#kulturfürzuhause

#stayhome

ZU HAUSE AUF SENDUNG!

Im Pixel-Interview: Benjamin Dimitrow von TIE-IN Events

Bleibt nicht nur zu Hause, sondern bleibt in Kontakt!

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#kulturfürzuhause

#stayhome

#flattenthecurve

#amnestyinternational

Asphaltdschungel

Es ist heisser August. Auf den französischen Autobahnen, in den trostlosen Raststätten, auf den Ruheplätzen für Fernfahrer, den Arbeitsplätzen der Prostituierten, ist viel Betrieb: Touristen, Pendler, Liebespaare, die die Anonymität der Motels schätzen – aber auch Menschen mit anderen Zielen, wie Pierre, ehemaliger Gerichtsmediziner, der seinen Job aufgegeben hat und als rastloser Beobachter Spuren seiner vor Monaten entführten Tochter Lucie zu finden hofft, oder Pascal, ein auf den ersten Blick unscheinbarer Angestellter, der in einem Autobahnrestaurant das Essen ausgibt. Sylvie und Marc sind mit ihrer Tochter Marie unterwegs in die Ferien. Beim Halt an einer Raststätte macht sich Marie selbständig und begibt sich auf einen Rundgang. Sie kommt nicht mehr zurück. Die Polizei geht von einer Entführung aus. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt. 

Joseph Incardona erschafft ein filmreifes Panoptikum von schicksalhaften Begegnungen und Beziehungsmustern. Ganz in der Tradition des Roman noir, entblättert sich eine Geschichte von Verzweiflung und Hoffnung, Lust und Schmerz, Sex und Crime, Trauer und kurzen Glücksmomenten.

Für den Roman wurde Joseph Incardona 2015 mit dem renommierten Grand Prix de littérature policière ausgezeichnet – der französische Preis gilt als international bedeutendste Auszeichnung für Werke der Kriminalliteratur.

Presseecho

"Ein grossartiges Beispiel des Roman noir … Incardona schickt die Leser durch die Hölle des Daseins und durch das unfassbare Glück des Lesens."

Roman Bucheli, NZZ, 03/19

"Ein ausserordentlicher Kriminalroman. (…) Joseph Incardona bringt, was sehr selten gelingt, einen vollständig fremden, neuen Ton in die Kriminalliteratur. (…) Wie er den Wettlauf zwischen Polizei, zerstörtem Vater (»ein Raubtier«) und dem sowohl mörderischen als auch traumatisierten Pascal beschreibt, sucht seinesgleichen."

Tobias Gohlis, Die Zeit, 05/19

"Asphalt-Dschungel ist ein guter Krimi Noir, es ist alles drin: Sex und Crime, Rachegelüste und Schuldgefühle, spannend verpackt und poetisch geschrieben, auch wunderbar übersetzt."

Ziphora Robina, Radio Bremen Zwei, 04/19 

"Kraftvoll, obsessiv und erschütternd: Der Roman des Schweizer Schriftstellers Joseph Incardona ist ein Meilenstein des Roman noir und nichts für zarte Seelen."

Martin Schöne, 3sat Kulturzeit, 09/19

"Ein Buch, das derzeit seinesgleichen sucht. (…) Vieles deutet schon jetzt darauf hin, dass der Roman das Zeug zu einem Klassiker des Genres hat."

Peter Henning, Spiegel online, 07/19

WILDE WILDE WESEN

Manchmal möchte man die eigene Haut nur zu gern an der Garderobe abgeben und jemand ganz anderes sein. Wie muss man erscheinen, um dazuzugehören? Welche Geschichten erzählen unsere Wunden, Narben, Züge? Welche Erinnerungen haben sich in unsere Körper eingeschrieben? »Wilde wilde Wesen« ist die erste Zusammenarbeit des freischaffenden Designers und Künstlers Alessandro Maggioni und der Theaterkompanie mikro-kit. In dieser Objekttheaterperformance arbeiten sie fast gänzlich ohne die Mittel der Sprache, um die Möglichkeiten des Zusammenwirkens von Spiel, Musik und digitalen/analogen Projektionen auszuloten. Basierend auf einer kollektiven autobiografischen Recherche ist das Team der Frage nachgegangen, wie Verletzungen, die nicht zuletzt auch durch soziale Strukturen entstehen, in uns wirken, und wie wir zu denen werden, die wir sind. 

Objekttheater mit analogen/digitalen Projektionen

Termine: vom 25. bis zum 28. April 2019 an der Schaubude Berlin, Ausschnitt am 11. Mai 2019 im T-Werk Potsdam im Rahmen der 14. Langen Nacht der Freien Theater, weitere Gastspiele am 15. und 16. November am Figurentheater Osnabrück am 18. Januar 2020 am Figurentheater – Münchner Stadtmuseum sowie am 21. und 22. Februar im T-Werk Potsdam.

Konzept: Alessandro Maggioni und Magali Tosato

Regie: Magali Tosato

Dramaturgie: Lydia Dimitrow

Szenographie: Alessandro Maggioni

Kostüm: Gonzalo Barahona

Technische Produktion und Lichtdesign: Benjamin Dimitrow

Musik: Oleg Hollmann (in Zusammenarbeit mit Tim Coehoorn)

Aufnahmen und Stimmencollage: Benjamin Dimitrow

Produktionsleitung: Tine Elbel

Regieassistenz: Katharina Diestel

Mit

Gonzalo Barahona, Alessandro Maggioni

Produktion: Kompanie mikro-kit & Alessandro Maggioni

Koproduktion: T-Werk Potsdam, Figurentheater Alte Fuhrhalterei

Förderung: Hauptstadtkulturfonds

Unterstützung: Schaubude Berlin

Premiere am 25. April 2019 / Schaubude Berlin

Presseecho

"Im Stück „Wilde wilde Wesen“ war echtes Handwerk zu erleben. Ein riesiger weißer Hase tanzte mit seinem Spiegelbild, das in Echtzeitprojektionen am Projektionstisch entstand – grandios, die Verwandlung, die er, nachdem er seine Haut abstreifte, vollzog. Die Verschmelzung von analogen und digitalen Projektionen öffnete fantastische Gedankenräume und erinnerte an eine Graphic Novel."

Potsdamer Neue Nachrichten, Astrid Priebs-Tröger, 13. Mai 2019

METTLACH

Von Lydia Dimitrow und Magali Tosato

Sill muss von zu Hause weg, zumindest für eine gewisse Zeit. Also zieht sie von Luxemburg nach Mettlach zu ihrem Großvater Hermann. Der ist nach vier Jahrzehnten Abwesenheit gerade erst ins Saarland zurückgekehrt und hat weder die Enkelin noch die eigene Tochter je zuvor gesehen. Sill, die nicht weiß, wohin mit sich und ihrer ganzen Zukunft, lernt Mettlach und seine Bewohner nach und nach kennen. Hermann arbeitet sich währenddessen durch das Archiv seiner Vergangenheit – und der Mettlachs, wo vieles in Veränderung ist.

Anhand von sechs fiktiven Lebensläufen erzählen die beiden deutsch-frankophonen Autorinnen Magali Tosato und Lydia Dimitrow, die bei ihrer Recherchephase mit den unterschiedlichsten Menschen vor Ort gesprochen haben, eine Familiengeschichte, deren Protagonist am Ende doch Mettlach ist. Kann man, will man hier leben, und wie? Was ist Mettlach außer der Sitz des Weltkonzerns Villeroy & Boch? 

Im ersten Teil der Saarland-Saga, die Geschichten aus der Großregion auf die Bühne bringt, geht es um einen Ort, wo nationale Grenzen keine große Rolle mehr spielen; wo Luxemburg und Frankreich näher sind als der Rest von Deutschland und wo die Vergangenheit an allen Ecken und Enden ins Heute hineinragt.

Uraufführung am 18. Januar 2019 am Saarländischen Staatstheater

Alle Infos hier und hier auf dieser Seite.

Regie: Magali Tosato

Bühne und Kostüme: Franziska Keune und Mirella Oestreicher

Musik: Emre Sevindik

Dramaturgie: Simone Kranz und Corinna Popp

Mit

Bernd Geiling, Sébastien Jacobi, Pauline Schneider, Lisa Schwindling, Martina Struppek, Michael Wischniowski

PIG BOY 1986-2358

Von Gwendoline Soublin

Aus dem Französischen von Lydia Dimitrow, Andreas Jandl und Corinna Popp

Werkstattinszenierung auf dem Festival Primeurs 2018 (Saarländisches Staatstheater)

"Drei Episoden einer modernen Tierfabel: Schweine-Junge, Schweine-Prozess, Schweine-Utopie. Drei Schauplätze, an denen Sinnsuche, Massengesellschaft und Ethik zusammenfl ießen zu Betrachtungen unserer Zeit. Ein Junge, der davon träumt, ein Cowboy zu sein, anstatt den väterlichen Mastbetrieb zu erben und damit in die Zeit der repressiven Haltungsmethoden und unmenschlichen Arbeitsbedingungen zu schliddern. 

Der Gerichtsprozess der zweiten Episode um das hedonistische Schwein »Pig Boy«, das intimen Kontakt mit einem Menschen pfl egte, führt hinein in eine hysterische, medial gesteuerte Virtual-Society. In der dritten Episode träumt eine Sau, die lebenslang menschliche Embryos austragen muss, von der Freiheit, die sie auf der anderen Seite der Tür erwartet würde – das Exit-Schild steht für Neuanfang.

Zwischen Science Fiction, Kunstsprache und sehr konkreter Gegenwart angesiedelt, findet die Autorin Gwendoline Soublin aufrüttelnde literarische Bilder für die zentrale Frage, wie frei der Mensch wirklich ist."

UNÜBERSETZBAR? #4 am 26. Oktober 2018 im Kulturhaus Kosmos (CH): 

Lydia Dimitrow und Camille Luscher im Gespräch über Unübersetzbarkeiten auf beiden Seiten des Röstigrabens, im Rahmen von "Zürich liest"

+++ QUI A PEUR D'HAMLET? +++

Texte: d’après William Shakespeare dans une traduction de Pascal Collin

Adaptation et mise en scène: Magali Tosato

Adaptation et dramaturgie: Lydia Dimitrow

Scénographie et costumes: Franziska Keune

Musique: Hans Block

Lumière et régie générale: Théo Serez

Régie son et lumière: Céline Ribeiro

Assistanat mise en scène: Magali Heu

Avec

Alain Borek, Claire Deutsch, Baptiste Gilliéron et Tamaïti Torlasco

Création le 30 octobre 2018 au Théâtre Benno Besson, Yverdon-les-Bains

Ross Dunsmores Bühnenstück Milch ist erschienen im Rowohlt Theaterverlag: "eine Drei-Generationen-Fantasie über das, was uns am Leben hält" (Michael Laages, Deutschlandfunk).

Zum Textbuch geht es hier.

"Milch ist das erste abendfüllende Stück des schottischen Schauspielers und Dramatikers Ross Dunsmore, in dem er der Frage nachgeht, woraus die Menschen die Kraft zum Weiterleben ziehen. Er entwirft Figuren, die, jede auf ihre ganz eigene Art, verzweifelt Hunger leiden: nach An­erkennung, Aufmerksamkeit, Geborgenheit, ­Liebe und einen Platz in der Welt. Gekonnt verwebt Dunsmore drei parallele Geschichten und Erzählstränge miteinander; die daraus entstehenden neuen Konstellationen helfen, die Last des Lebens ein Stück weit gemeinsam zu tragen – bis der Hunger nach Sinn sich das nächste Mal regt." (Verlagspräsentation)

+++ LUXUS/LIEBE +++

Am 28. Februar 2017 hatte die neuste Produktion der Theaterkompanie mikro-kit 

Premiere: Amour/Luxe (Luxus/Liebe), eine Stückentwicklung am Théâtre de Vidy (Lausanne) mit Manuela Beltran Marulanda, Charlotte Dumartheray, Moanda Daddy Kamono und Luis Alberto Rodriguez Martinez. 

Text und Regie: Magali Tosato

Text und Dramaturgie: Lydia Dimitrow

Bühne und Kostüme: Franziska Keune

Musik: Hans Block 

Vom 28. Februar 2017 bis zum 11. März 2017.

IMMER MITTWOCHS UND SAMSTAGS MIT DEUTSCHEN ÜBERTITELN

Alle Infos dazu hier. 

+++ HOME-MADE +++

Infos auf deutsch:

Was könnte mehr „home-made“ sein als ein Kind? Home – Heimat, Zuhause, Mutter, Umfeld. Ein Fixpunkt in der Frage nach Herkunft und Zugehörigkeit. Ein Geflecht aus Regeln und Konventionen. Ein Ort der Geborgenheit, vielleicht auch der Enge. Wie soll man sich von diesem Raum lösen bei dem Versuch, einzigartig und anders zu werden? Von diesem Raum, den man vielleicht gerade deswegen „Zuhause“ nennt, weil man ihn inzwischen verlassen hat; weil man dort seine Vertrauten findet, weil er einem vertraut ist. Ein Traumort, ein Sehnsuchtsort, ein Ort der Kindheit, der längst der Vergangenheit angehört, der Erinnerung, dem Unerreichbaren.

Home-Made ist von Fritz Zorns autobiographischen Roman Mars inspiriert. Dessen Protagonist, ein junger Züricher Milliardär, beginnt in dem Moment, als er von seiner unheilbaren Krankheit erfährt, die eigene Erziehung radikal in Frage zu stellen. Diesem Eintauchen in seine Erinnerungen entspringt eine so präzise wie harte Kritik an seiner bürgerlichen Erziehung.

Im Spannungsverhältnis zwischen Anziehung und Abstoßung versucht Home-Made das ambivalente Verhältnis eines Individuums zu seinem familiären und sozialen Umfeld freizulegen, von dem ausgehend es sich selbst konstruiert. Dabei webt die Theaterkompanie mikro-kit einige Motive aus Mars in den eigenen durch Improvisationen und Recherche inspirierten Text, stellt durch das Prisma individueller Lebenswege die Frage nach dem Konstruktionsprozess von Identität und verschränkt fiktive Figuren mit dokumentarischem Material.

Es spielen: Baptiste Coustenoble und Tomas Gonzalez

Text und Regie: Magali Tosato 

Text und Dramaturgie: Lydia Dimitrow

Bühne und Kostüme: Franziska Keune

Video: Fanny Guichard

Spieltermine: 22. bis 27. September und 29. September bis 4. Oktober 2015

Publikumsgespräch: 24. September 2015

Sprache: französisch

Aufführungen mit deutschen Übertiteln: 23., 26. und 30. September sowie 3. Oktober 2015

Théâtre de Vidy, Lausanne

Alle Infos hier.

En français:

Qu’y a-t-il de plus ‘fait maison’ qu’un enfant ?
 Maison-mère, foyer, milieu social. Un ensemble de règles et un point d’attache, d’origine, d’appartenance. Un espace accueillant, protecteur, étouffant peut- être. Comment s’en défaire pour devenir unique et autre ? Et pour pouvoir ensuite l’appeler Home, parce qu’on en est sorti ; parce qu’on y trouve ses semblables ; parce qu’on s’y sent ‘chez soi’. Lieu rêvé, lieu désiré, lieu passé, associé à l’enfance, au souvenir, à l’inaccessible.

 ‘Home-Made’ s’inspire librement du roman autobiographique Mars de Fritz Zorn. Son protagoniste, un jeune milliardaire zurichois, remet radicalement en cause son éducation au moment où il se sait atteint d’une maladie incurable. Cette plongée dans la mémoire le conduit à une critique aussi drôle qu’impitoyable de son éducation bourgeoise.

Oscillant entre adhésion et contestation, «Home-made» révèle les tensions qui marquent le rapport de l’individu à l’édifice familial et social sur lequel il se construit. Mêlant certains motifs de Mars à une écriture personnelle issue d’improvisations et de recherches documentaires, la compagnie mikro-kit s’intéresse à la fabrique de l’identité par le prisme de trajectoires individuelles, croisant personnages de fiction et matériau documentaire.

Avec: Baptiste Coustenoble et Tomas Gonzalez

Écriture et mise en scène: Magali Tosato

Écriture et dramaturgie: Lydia Dimitrow

Scénographie et costumes: Franziska Keune

Réalisation vidéo et colla. artistique: Fanny Guichard

Dates: du 22 au 27 septembre et du 29 septembre au 4 octobre 2015

Rencontre public: 24 septembre 2015

Langue: français

Représentations avec des surtitres en allemand: 23, 26 et 30 septembre et 3 octobre 2015

Théâtre de Vidy, Lausanne

En savoir plus, cliquez ici

+++ SCHON GESEHEN? +++

Eye of the Goat.

Dieser Film ist 2013 im Rahmen des trinationalen Kulturaustauschprojekts "50h, c'est court!" ("50 Stunden sind kurz!") in Rennes entstanden. Vier deutsch-französisch-serbische Teams hatten fünfzig Stunden Zeit, um einen Kurzfilm zu schreiben, planen, drehen, schneiden. Von der ersten Idee bis zur Postprodukion in dreitausend Minuten: Das Ergebnis sieht man hier.

"Eye of the Goat" - ein Film von Sylvain Deffaix, Lydia Dimitrow, Erwan N'Silu, Mirjana Rakovic und Aleksandar Solomun, mit Simon Letexier. Die Ergebnisse der anderen Teams findet man hier.

+++ Der BESTSELLER im Fernsehen! +++

Hildegard Keller empfiehlt den Bestseller im Schweizer Literaturclub.

Zum Video geht es hier.

I LOVE ITALY AND ITALY LOVES ME – eine Stückwentwicklung

Imperia und Gianni, immer gemeinsam. Sechzig Jahre lang. Tanzen, Kinder kriegen, Kaffee trinken, Tanten besuchen. Magali Tosatos Großeltern sind in den 50er Jahren aus Italien emigriert und haben sich in der Schweiz kennengelernt. Auch heute sind sie noch "verliebt wie am ersten Tag", sagt ihr Opa. Im Juni 2013 hat sie angefangen, Szenen aus ihrem Alltag zu filmen und biografische Interviews mit ihnen zu führen. Die mittlerweile Achtzigjährigen erzählen ihre gemeinsame Lebensgeschichte wie einen Kitschroman, wo anscheinend "nur die Liebe (ge)zählt (hat)". Imperia und Gianni, in ihrer Welt. Eine Insel irgendwo zwischen Schweiz und Italien, zwischen Fabrik und Garten, zwischen Alltag und Passion. Wofür lebt man? Dreißig Jahre Arbeit für dreißig Jahre Rente. Zählt wirklich nur die Liebe?

Es spielen: Alexandra Martini, Friederike Nölting (beide 4. Stj. Schauspiel HfS), Jan Gerrit Brüggemann, Pirmin Sedlmeir (beide 4. Stj. Schauspiel UdK) und Jakob Roth (4. Stj. Regie HfS)

Regie: Magali Tosato (4. Stj. Regie HfS)

Bühne und Kostüme: Franziska Keune

Dramaturgie: Lydia Dimitrow

Video: Jakob Klaffs und Martin Mallon

Musik: Hans Block, Felicitas Conrad und Camille Phelep.

Spieltermine: 14. und 15. Mai 2014 immer 20 Uhr.

bat-Studiotheater, Belforter Str. 15, 10405 Berlin

Alle Infos hier.

Kritiken hier (Livekritik) und hier (metropolkultur)

+++ DER AUFTRAG im bat-Studiotheater +++

Der Auftrag - von Heiner Müller

Sklaverei: Zustand, in dem Menschen als EIgentum anderer behandelt werden / Und wenn ich dir sage, dass ich deins bin und du meins bist, bin ich frei? / Drei französische Revolutionäre werden nach Jamaika geschickt, um dort einen Sklavenaufstand anzuzetteln. Aber bevor sie diesen Auftrag erfüllen können, kommt Napoleon an die Macht und erklärt ihn für obsolet. und wir sitzen in unserem Wohnzimmer und denken darüber nach. Aber was tun? Den Auftrag zurück ins Regal stellen, Erinnerung an eine Revolution. Soll die Welt wieder das werden, was sie war, "eine Heimat für Herren und Sklaven", oder sind wir, "solange es Herren und Sklaven gibt, aus unserem Auftrag nicht entlassen"? Habe ich eigentlich einen Auftrag?

Eine Inszenierung des dritten Studienjahres.

Es spielen: Jan Breustedt, Anton Weil und Jan Gerrit Brüggemann (3. Stj. Schauspiel UDK), Felix Maria Richter, Christophe Vetter und Kara Schröder (3. Stj. Schauspiel HfS).

Regie: Magali Tosato (3. Stj. Regie HfS)

Bühne und Kostüme: Franziska Keune

Dramaturgie: Lydia Dimitrow

Video: Pary El-Qualquili

Kamera: Christiane Schmidt

Montage und Sounds: Jakob Klaffs 

Vom 25. August bis zum 28. Oktober 2012 konnte man Lauschgift neben vielen anderen spannenden Projekten, Einrichtungen und Persönlichkeiten auf dem  riesengroßen begehbaren Stadtplan der 775 Jahre Berlin – Stadt der Vielfalt-Ausstellung auf dem Schlossplatz finden!

Das sah nicht nur schön aus, sondern war auch interessant. 

An dieser Stelle noch einmal vielen Dank an Anja Tuckermann, für die Interviews, und an Georg Seiffarth, für die Fotos, wie immer.

+++ DIE LESUNG IM HAUS DER BERLINER FESTSPIELE ONLINE +++

Lesung vom 28. Mai 2012 auf dem Theatertreffen der Jugend online

Moderation: Laura Naumann

Vibraphon: Charlotte Birkenhauer

Lesung III: Anna Theresia Bohn, Khesrau Behroz, Lydia Dimitrow

Lesung II: Isabel Stunder, Sebastian Meineck, Fine Riebner

LAUSCHGIFT IM JANUAR - ein Bericht

Am 6. Januar lasen Lydia Dimitrow, Stephan Heiden, Sebastian Jähne, Yulia Marfutova, Jakob Straub und Alexander Vowinkel im Kurt Lade Klub zum Thema:

Wo liegt eigentlich...

Alaska? Das Land der Fische und der Wälder, des Eises und des Schnees, der Kälte, zumindest das haben wir letzten Freitag gelernt. Nur wo Alaska eigentlich genau liegt, blieb am Ende doch bei uns allen offen. Bei Jakob konzentrierte sich ganz Alaska in einer unterkühlten Fischfabrik, in der die Alaska-Seelachse nur so niedergemetzelt wurden (ein Hoch auf die richtige, fischabweisende Kleidung!), bei Yulia war dieses weite Land letztlich nur ein kleiner Punkt im endlosen world wide web (oder vielmehr: eine einzelne Koordinate, nur einen Klick entfernt, klick), Alexander hätte in Alaska wohl gern den Weihnachtsmann getroffen, denn so hieß es in seiner nach-weihnachtlichen musikalischen Satire, in Sebastians und Stephans Texten konnte Alaska höchstens noch Stichwort für eine kalte, weite Einsamkeit ihrer Figuren sein, und auch in meiner Neujahrsszene wurde Alaska zum puren Ort der Entfernung, wo am anderen Ende des Münztelefons Otter beobachtet werden und Bäume gepflanzt - oder gefällt.

Nach der thematischen Eiszeit brachten am Ende die Jungs von DEM Projekt doch noch ein bisschen Sonne in den Kurt Lade Klub, poppige Sonne und gute Laune, mit stilsicherem Satzgesang (mein Holzfäller-Chapeau fliegt kurz in die Luft) und witzigen Texten mit doppeltem (poetischen) Boden. Man hätte sich vielleicht gewünscht, dass sie doch nicht nur eine halbe Stunde gespielt hätten, und vielleicht auch, dass ihre geliehene Wollmütze, die am Ende doch noch rumging (als "Hut") noch praller gefüllt gewesen wäre, nicht nur mit Zehn-Cent- und Ein-Euro-Stücken, sondern auch mit Geschenken: zum Beispiel Alaska-Seelachsen oder Holzfäller-Hemden. Verdient hätten sie es gehabt.

Aber so war es dann auch ganz schön, ganz harmonisch haben sich da Literatur und Musik, Alaska-Eis und Pop-Sonne auf der Neujahrs-Bühne des Kurt Lade Klub die Hand, ein Stelldichein gegeben, und bei so viel Knistern sind wir uns dann auch sicher: Wir wollen es wieder tun! Und natürlich auch wieder mit euch. Also auf dem Lauschgift-Blog über neuste Termine, Pläne und Entwicklungen von Lauschgift, DER Lesebühne in Pankow auf dem Laufenden halten und wieder reinschauen, wenn "Wo liegt eigentlich..." und andere Fragen geklärt werden!

Kurzlesung und Gespräch im Rahmen der Abschlussveranstaltung des Berliner Arbeitsstipendiums für Literatur 2023 im Literaturforum im Brecht-Haus.

Moderation: Gesa Ufer.